Galeria sztuki w Bordo

[Alfred Fabian]

Bordyjska sztuka jeszcze dzisiaj zasłynie w mikroświecie. To właśnie dzisiaj, tuż przed świętami otwarta zostaje Galeria Sztuki i Kultury w Bordo. Piękny, modernistyczny budynek na peryferiach miasta sprawia, że trafienie do niego nie należy do najłatwiejszych, jednakże gdy już znajdziecie się w okolicy, to nie sposób ominąć go łukiem i nie zerknąć chociaż na dzieła jakie w swoich zbiorach posiada galeria.

 

Już niedługo pierwsza wystawa, której tematyka jednak pozostanie jeszcze tajemnicą!

[Helwetyk]

Już niedługo pierwsza wystawa, której tematyka jednak pozostanie jeszcze tajemnicą!

To napięcie…!

(BP, NSMP…).

[Fatima Popow-Chojnacka]

Mam nadzieję, że będzie można kupić coś w Galerii <3

[Alfred Fabian]

 

Witam na pierwszej wystawie sztuki w Galerii Sztuki i Kultury w Bordo. Dzisiaj państwa przewodnikiem będzie Bernard Tuyuh, wybitny znawca nie tylko winkulijskiej, ale również kugarskiej sztuki. Jesteśmy właśnie w sali, w której prezentujemy najnowszą wystawę - "Święta w Nas" - dzieła, które na przestrzeni wieków motywowane były upiększeniem bądź upamiętnieniem Świąt Bożego Narodzenia. Jest to łącznie 6 bardzo istotnych z punktu widzenia kultury winkulijskiej obrazów, wykonywanych różnymi technikami przez bardziej lub mniej popularnych artystów.

 

Pierwszym obrazem od lewej jest Wigilia Jaskiniowców, autorstwa Konrada Pasturczaka. Jest to obraz malowany farbą akwarelową na płótnie, z bardzo prostym, ale jednocześnie głębokim przekazem. Jest to dzieło opierające się przede wszystkim na motywie pustki. Na obrazie widzimy jaskinię, w której nawet jest jasno, niestety nie widzimy w niej nikogo, kto świętowałby narodzenie Chrystusa. Możemy podejrzewać, że faktycznie nikt nie świętuje tego wydarzenia. Warto również pamiętać, że mówimy tutaj o jaskiniowcach - którzy żyli w czasach przed narodzeniem Zbawiciela, przez co można przypuszczać, że nie mają po prostu czego świętować.

 

 
K. Pasturczak, Wigilia Jaskiniowców, Akwarela na płótnie

 

Kolejnym wybitnym dziełem jest "Zła Magia", M. Morrisena. Prezentuje ona dosyć abstrakcyjną wizję Magii Świąt, która działa destrukcyjnie na świat współczesny. Na tym obrazie, żywioł wiatru - postrzegany przez autora pracy jako ten zły, który stara się doprowadzić do tego, aby do świąt nie doszło. Niszczy on ozdoby i wszystko wokół nich. Magicznego akcentu dodaje poświata z lewej strony, która pozwala nam przypuszczać, że nie jest to zwykły wiatr. 
 

M. Morrisen, Zła Magia, Olej na płótnie

 
Kolejne dzieło, które ukazuje się naszym oczom to dosyć proste dzieło A. Routza o nazwie "Święta". Bardzo prosty przekaz znalazł swoje miejsce przede wszystkim na winkulijskich świątecznych kartkach, ze względu na swoje piękno, a także brak głębszego przekazu

 

A. Routz, Święta, olej na płótnie
 

Ostatnim obrazem w tej sali jest fantastyczne dzieło D. Monammona, Dary 3 Duchów, malowane farbą akwarelową. Scena przedstawia wziętą ze świata fantastycznego scenę narodzenia pańskiego, w którym rolę 3 mędrców, przynoszących dary, zastępują 3 duchy, które ofiarują dzieciątku swoje prezenty - mądrość, odwagę oraz szczęście. Są to przymioty, które mają pomóc Mesjaszowi przeżyć w pełnym zagrożeń świecie, nieprzyjaznym i zimnym.
 

D. Monammon, Dary 3 Duchów, Akwarela

[Alfred Fabian]

To jednak nie koniec naszej wystawy - obiecałem państwu aż 6 dzieł! Dlatego też prezentuję pozostałe 2, które zostały umieszczone w specjalnej sali - Święto ognia, Z. J. Jeremy'ego oraz E. Gregoryj, Boże Rodzenie.

 

E. Gregoryj, Boże Rodzenie, technika mieszana

Zaczynając od tego drugiego, jest to kolejne podejście do sceny narodzenia pańskiego, tym razem w mniej abstrakcyjny sposób, niż na obrazie Dary 3 Duchów, Monammona, niemniej w równie ciekawy sposób. Na pierwszym planie możemy ujrzeć postaci, za które możemy uznać za rodzinę świętą. Rodzina jest samotna, w stajence nie ma prawie żadnych innych żywych istot. Przez okno z prawej strony zagląda Duch święty, dbający o to, aby nic złego nie stało się rodzinie świętej, a nad rodziną, znajdują się jakieś zwierzęta. Przypuszczać można, że są to małpy, co ma mieć charakter symboliczno-prześmiewczy - pierwsze na miejscu zdarzenia są małpy - protoplaści człowieka, którzy czekają od tysięcy lat na zbawienie w czyśćcu i w końcu zostaną dzięki zbawicielowi wpuszczeniu do raju.

 

Z. J. Jeremy, Święto Ognia, technika mieszana

 

Ostatni obraz autorstwa Z. J. Jeremiego prezentuje świętujący Boże Narodzenie ogień. Pożera on swoimi płomieniami choinkę, dając upust swojemu ognistemu temperamentowi. Nie jest to jednak symbol zniszczenia czy końca. Ogień jest na tym obrazem symbolem szczęścia i zabawy, na którą czasami trzeba sobie pozwolić.

[Heinz-Werner Grüner]

Dopiero tutaj trafiłem. Chciałem użyć języka młodzieżowego, ale taka sztuka wymaga tylko poprawności. To niebywale atrakcyjna wizualnie i estetyczna wystawa. Będę polecać!

[Fatima Popow-Chojnacka]

To była bardzo interesująca wystawa! Wprowadziła mnie w nastrój świąteczny w trochę innej formie. Przemyślenia na temat świąt i życia były inne, dzięki wystawie. Ciekawe doświadczenie. Również same namalowane obrazy są intrygujące, coś innego niż dotychczas. Gratuluję wystawy i czekam na więcej!

[Alfred Fabian]

Witam na kolejnej wystawie w Galerii sztuki w Bordo

Dzisiaj przedstawiamy serię obrazów autorstwa Antone de Sevii, współczesnego artysty, ale również autora książki - złoto Gór Królowej Magdaleny, dzieła fantastycznego, mało popularnego i raczej mało ciekawego literacko. Chociaż pod względem literackim Antone nie jest geniuszem, o tyle jego ilustracje do opowieści są bardzo wyjątkowe. Szczególnie te, prezentujące wodospady, których de Sevia narysował naprawdę mnóstwo. To właśnie im poświęcona jest dzisiejsza wystawa - wodospady Antone'a de Sevii.

Pierwszym zaprezentowanym dziełem jest Kaskada - jeden z pierwszych obrazów de Sevii. Przedstawia on po prostu wodospad, narysowany ołówkiem oraz częściowo farbiony zielenią. Jest to również jeden z Wodospadów, nad którym żyje główny bohater jego książki - Ather oraz jego siostra, Ruby. 

Antone de Sevia, Kaskada, technika mieszana

Kolejnym obrazem na wystawie jest dzieło nazwane Skały Tygrysa. Tutaj Antone prezentuje swoje umiejętności w szkicu węglem. Jest to również bardzo istotne miejsce w jego książce. Dochodzi tutaj do starcia pomiędzy druidem, Aldowshem szkolącym 16-latka, a tygrysim wojownikiem, Zefirem. To właśnie tutaj dochodzi do ostatecznego zwycięstwa tygrysiego plemienia, a także do konieczności ukrycia się Athera.

Antone de Sevia, Skały Tygrysa, Szkic węglem

Następnie mamy obraz zatytułowany "Smutek". Atherowi udało się ostatecznie odzyskać ciało swojego mentora, w tej skale również udało mu się ukryć przed śmiercią z rąk Zefira. Sam wodospad również wygląda jak lecąca struga łez. Ather pochował pod tym wodospadem druida, a także poprzysiągł zemstę.

Antone de Sevia, Smutek, technika mieszana

Kolejny obraz przedstawia Szpony Lodowca, będące kolejnym szkicem. Jest to miejsce, w które udał się główny bohater, aby znaleźć artefakt, mający pomóc mu wypełnić misję, której nie zdążył mu przekazać mentor. W tym właśnie miejscu swoją magiczną moc odkrywa również siostra Athera. Ułatwia im to podróżowanie, niestety okazuje się, że poszukiwany przedmiot został skradziony.

Antone de Sevia, Szpony Lodowca, Szkic

Ostatni obraz na naszej wystawie zatytułowany jest Warkocz Roszpunki. To miejsce nie występuje co prawda w książce autorstwa de Sevii, przedstawia on wodospad, który wygląda jak długi warkocz - podobny do tego, który miała Roszpunka. Niestety, Antone nie chce mówić, czy zamierzał umieścić to miejsce w swoim dziele, czy stworzył je pod wpływem chwilowej inspiracji.

Antone de Sevia, Warkocz Roszpunki, Pastele na płótnie

Na koniec prezentujemy obraz zatytułowany Wodospad Złotego Runa, wodospad będący głównym miejscem akcji dzieła literackiego innego anonimowego winkulijskiego pisarza, do którego ilustrację wykonał właśnie de Sevia. Prezentuje ona wodospad ukrywający jaskinię pełną złota, która pozornie ma zmylić poszukiwaczy złotego runa i uwięzić ich w zaklętej jaskini pełnej złota.

Antone de Sevia, Wodospad Złotego Runa, technika mieszana

Dziękujemy serdecznie za wizytę w Galerii! Następna wystawa już po Nowym Roku!

[Fatima Popow-Chojnacka]

Szczególnie ważna dla mnie wystawa, ponieważ uwielbiam naturę.  Z dużą przyjemnością oglądałam obrazy. Bardzo podoba mi się technika Pana Antone. Jest bardzo realistyczna i naturalna. Aż mam ochotę iść teraz pod jakiś wodospad! A kto wie, może również zajrzę do książki. Gratuluję!

[Alfred Fabian]

Dzisiaj w Galerii Sztuki w Bordo prezentujemy 3 obrazy surrealistów drugiej połowy XX wieku. Obrazy
Dzikie Banany, Kornelii Todokowej
Pomarańcze, Salvadore'a Juana Wirtena
oraz
Winorośl, Izydora Iana Matesczikiewicza